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但是放在几十年后，再这么做的话，估计要被观众喷死，如何体现当前时代的审美倾向，就是这些建模人员所做的工作。
而场景建模所包含的东西也非常多，涉及人物、服装、道具、背景等等，甚至包括人物说话的腔调、神态等，也是精心安排的。
这些建模有两种运用方式，一种是提前内置进入智能创作系统里面，在人工智能进行内容创作的时候，会自动使用这些素材。
这样创作出来的作品，基本上达到了可看的标准，但是不一定就完全符合要求，后期还是需要经过人工查看和修改，只是改动的地方比较少，工作量并不大。
另一种就是人工智能创作出作品之后，人工修改的时候，将这些合适的模型设置进去，从而让影视剧达到上市的标准。
从这个角度来说，人工智能创作也不完全是自动化的，还是需要人工干预，这是不可避免的事情，就算是叶子书再有才能也做不到。
别说是人工智能了，就是同一本剧本，不同的导演拍摄出来的效果也是完全不同的，在观众心中，也存在着高低之分。
在众多建模内容当中，人物建模占据着很大的分量，就像是一部影视剧，好坏的一半取决于演员的形象和水平。
有的面孔就天然适合演某种角色，如果让他演其他角色，总感觉有不舒适感，这种感觉就有点玄妙了。
人物建模如果只是随便弄弄自然不难，但是想要让人物模型和某类角色天然适合，那么难度就很高了。
这可不是动漫，可以模糊掉很多细节，他们这些模型可是用在真正的影视剧里面，任何细节都不容忽视。
“我们目前的模型来源主要有两个，一个就是实景拍摄，我们外派很多工作人员出去，让他们对实景进行拍摄，然后拿过来制作成数字模型。
另一个就是完全靠想象，这类模型在玄幻、武侠等脱离现实世界的场景当中用得比较多，这也是我们要这么多人的重要原因。”负责人介绍道。
“人物模型也是这样吗？”叶子书问道。
负责人点了点头，说道：“人物模型也是如此，有一部分是我们自己创建的模型，也有相当一部分是购买了真人的形象使用权。
我们一般在主角的形象使用上更倾向于自己创建的模型，因为这样可以永久使用，不存在版权纠纷。
而其他次要角色或者群众角色，我们更倾向于使用购买的真人形象使用权，这样可以节约我们大量的建模时间，反而能节约成本。”
“你们的形象使用权